Coming soon
Coming soon
Selecteer type
From Friday 27 to Sunday 29 March, Art Rotterdam returns with a sharpened fair format that brings together visual art, photography, video and large-scale installations. The format offers space for both emerging talent and established galleries, while the addition of Unseen Photo introduces a sharply curated and internationally oriented photography programme, fully integrated into the fair. With the return to Rotterdam Ahoy, Art Rotterdam continues the course set in 2025. The venue’s scale and openness, along with its hospitality facilities, contribute to a pleasant visit with room for quiet moments of rest. As a result, visitors spend more time on the fair floor. Last year, Art Rotterdam welcomed 28,000 visitors.
This edition features over 150 galleries from the Netherlands and abroad, including exhibitors from Lisbon, Istanbul, Buenos Aires, Copenhagen, Johannesburg, Bratislava, London, Rome, Paris, Madrid, Vienna and Riga. Art Rotterdam also maintains a strong bond with the city. The Wall Street Journal recently included Rotterdam in their 10 Best Places to Visit in 2026: “The city has reinvented itself as one of Europe’s most experimental urban laboratories, with starchitect-designed towers and cultural districts built on former docklands.” Last year, the city saw the opening of the 15,000 m² migration museum Fenix, and the brand-new eight-storey Nederlands Fotomuseum is set to open its doors soon with a festive launch.
DHB Bank returns as the main sponsor of Art Rotterdam. DHB Bank is a Dutch savings bank where you can save online. Its head office has been based in Rotterdam for over 30 years. Over time, the city became its home base, which is one of the reasons DHB Bank proudly supports Art Rotterdam.
Art Rotterdam is divided into distinct sections that offer a clear and coherent view of today’s contemporary art practice. These sections help visitors to navigate the fair.
Art Rotterdam 2026 sections
In the Main Section, participating galleries present a diverse selection of contemporary art. The Solo/Duo section is integrated within this format, with booths that highlight the work of one or two artists.
The New Art Section is devoted to solo presentations by emerging artists with exciting practices. After a successful first edition, curator Övül Ö. Durmuşoğlu returns for Art Rotterdam 2026. In addition to Unseen booths in the Main and Solo/Duo sections, three specially curated sections form a distinctive photography pavilion: New Photography, Encounters and The Past Present. These sections explore hybrid visual languages, crossovers with other disciplines, and new perspectives on analogue photography and archival material. Alongside this, the Unseen Book Market will take place in the new Nederlands Fotomuseum, where forty publishers present a wide selection of photobooks and publications. Van Lanschot Kempen is the new partner of Unseen Photo.
The Prospects section by the Mondriaan Fund introduces a broad audience to a new generation of artists. This fourteenth edition presents work by 92 emerging artists who received financial support in 2024 to help launch their careers. The exhibition is curated by Johan Gustavsson and Daphne Verberg.
Projections is the fair’s video art section: a darkened space of over 800 square metres with twelve projections on freestanding five-metre-wide screens.
Sculpture Park serves as a meeting point within the fair, offering 280 square metres of sculptures and installations. Designed by Tom Postma Design, the section literally brings air and space into the fair layout.
Highlights
kumalo | turpin from Johannesburg presents work by Boemo Diale in the Main Section. Diale grew up within the complex racial and socio-political structures of post-apartheid South Africa and works from a multidisciplinary practice in which identity, generational trauma and dreams converge. Her visual language is deeply personal, with a strong focus on her maternal lineage, while also addressing the shared cultural heritage of African women. By intertwining fragments from her family archive with colourful, dreamlike settings, she creates friction between reality and imagination, raising questions about her position, origins and the potential of art to effect change.
Kévin Bray (Upstream Gallery) works from a multidisciplinary practice where digital and physical realities continuously merge, using video, digital painting, 3D-printed sculptures and sound as equal components. Drawing on his background in graphic design, the French artist unpacks the logic of software, games and interfaces, translating these into hybrid forms that demonstrate how images shape not only our perception, but also our behaviour and reality. In the Main Section, it becomes clear how Bray deliberately equalises fiction and matter, consistently dissolving the boundaries between digital and tactile, imagination and reality. His work was previously shown at Stedelijk Museum Amsterdam, Palais de Tokyo in Paris, Kunstinstituut Melly, Foam Amsterdam, Het Nieuwe Instituut and The Hole in New York, and has been included in the collections of the AkzoNobel Art Foundation, ING and the Dutch Ministry of Foreign Affairs.
In the Solo/Duo section, No Man’s Art Gallery presents work by Buhlebezwe Siwani. As a sangoma, a traditional spiritual healer, Siwani explores the tension between African spirituality and a modern, patriarchal world. In performances, photography, installations and sculptures, her own body often plays a central role, embodying themes such as colonial legacies, spirituality, alternative knowledge systems and the positioning of the Black female body. Her work has been exhibited at Tate Modern, Zeitz MOCAA, Kunstinstituut Melly, Stedelijk Museum Amsterdam, Kunstmuseum Den Haag, the 14th Gwangju Biennale and Manifesta 15, and is part of collections including those of the Centraal Museum, Tate, Frans Hals Museum, Akzo Nobel Art Foundation and Fondation Louis Vuitton. Siwani was recently nominated for the Prix de Rome.
ZAHORIAN & VAN ESPEN from Bratislava (Main Section) presents work by Vladimír Ossif, a painter working within the tradition of geometric abstraction. The Slovak artist spent time in cities such as Paris, Bratislava, Madrid and New York, and his vibrant paintings are therefore infused with motion and change, expressed in dynamic compositions in which forms collide, overlap or balance alongside each other. His works explore what images can communicate when language falls short. His work is included in the collections of Musée d’Art Moderne de Paris, Casa de Velázquez in Madrid and the National Gallery in Prague, and was featured in the 13th Havana Biennial.
In the Solo/Duo section at Annet Gelink Gallery, works are presented by Helen Verhoeven and Steffani Jemison, two artists who each in their own way explore the tension between individual and collective, delving into themes of the body and representation. Jemison investigates how African-American culture, history, knowledge systems, movement, language and storytelling are transmitted, creating performances, videos, audio works and sculptures that have been shown at MoMA, the Whitney Museum (the Whitney Biennial), the Brooklyn Museum, Stedelijk Museum Amsterdam, Jeu de Paume and MoMA PS1. Verhoeven works with large, layered paintings in which dream, history, religion, mythology and social violence merge. She created a royal portrait for the Dutch Royal Family, and her work has been included in the collections of the Centraal Museum, Stedelijk Museum Amsterdam, the Bonnefanten museum, Saatchi Gallery, The Museum of Contemporary Art in Miami, De Nederlandsche Bank and Rabobank.
In the Main Section, Heejsteck# presents the installation ‘Add to Cart’ by Peer Vink and Tom Putman. The project takes the shopping mall as a starting point, not as a nostalgic backdrop but as an outdated status symbol, comparable to a film set that convinces from a distance but reveals its construction up close. The largely enclosed booth is accessible only through a cave-like portal and leads to an artificial grotto with a waterfall and bar, exposing how artificial nature and fictional worlds are used to drive desire and consumption. The installation is accompanied by new works from both artists.
Stephan Balkenhol creates hand-carved wooden sculptures in which the human figure almost always takes centre stage. He typically carves his works from a single block of wood, sometimes even an entire tree trunk, using hammers and chisels with minimal use of machinery, leaving visible splinters, cracks and grooves. Shown by AKINCI in the Main Section, his practice reveals how this sober, artisanal approach results in sculptures that resonate universally. His work is held in the collections of Centre Pompidou, Tate, ARKEN Museum of Modern Art, Museum Voorlinden, Museum of Contemporary Art Tokyo, MoMA, LACMA, the Art Institute of Chicago, Hamburger Bahnhof, the Peggy Guggenheim Collection and Kunstmuseum Den Haag. His work was recently shown in a solo exhibition at Kunsthal Rotterdam.
In the Solo/Duo section, Galerie Fontana presents work by Thijs Segers, including recent paintings and a new installation. Segers explores themes such as decay, transformation and impermanence. His paintings capture both personal memories and universal themes, often inspired by abandoned places, nature and his inner world. His work has previously been shown at the Noordbrabants Museum, Paleis op de Dam, the Vincent van GoghHuis, Museum Villa Mondriaan and Het HEM. In 2021, 2024 and 2025 he was nominated for the Royal Award for Modern Painting.
For tickets and a full list of participants, visit www.artrotterdam.com. The fair catalogue will be published on GalleryViewer.com on 20 March 2026.
Written by Flor Linckens
From 27 to 29 March 2026, Unseen Photo will present a sharply curated international photography programme within Art Rotterdam at Rotterdam Ahoy, bringing together established names and emerging talent. This year, Unseen consists of six interconnected components. On the fair floor, Unseen appears in the Main Section and the Solo/Duo programme, both tightly selected and fully embedded among the wider Art Rotterdam presentations across 14,000 m².
The curated sections bring Unseen’s conceptual depth into focus. Presenting photography within a curated framework lends the works a museum-level focus while revealing how dynamic, varied and resonant the medium is today. The New Photography section, curated by the Unseen fair committee (Caroline O’Breen, Domenico de Chirico, Els Drummen, Hedy van Erp and Dries Roelens), forms a distinctive photographic pavilion on the fair floor, together with Encounters and The Past Present.
In Encounters, the Milan-based curator Domenico de Chirico examines the interplay between photography and other artistic practices, generating new narratives and hybrid visual worlds that stretch the medium’s boundaries.
In The Past Present, photo historian, curator and author Hedy van Erp offers a contemporary perspective on analogue photography up to the year 2000, with particular attention to lost archives and found images. She brings together artists who use existing photographic material and techniques in new ways, to restore weight and meaning to the past.
Together, these curated sections offer a layered overview of photographic positions, ranging from conceptual research projects to spatial installations and post-digital image culture. The featured artists respond to themes such as identity, technology and materiality as well as to the shifting circulation and interpretation of images. As a result, Unseen Photo develops a distinct signature within Art Rotterdam and deepens the fair’s artistic scope, creating a platform that connects photography with other contemporary disciplines in a dynamic environment that appeals to a young and international public.
The sixth pillar, the Unseen Book Market, takes place simultaneously at the new location of the Nederlands Fotomuseum in Pakhuis Santos, which opens in February. In the museum, an official partner, forty publishers present a wide range of photobooks and publications.
Unseen Photo is powered by the new Partner Van Lanschot Kempen.
A number of highlights
Several presentations stand out within the selection.
Intervalle (Paris) highlights Julien Mignot’s series “Screenlove” in the New Photography section. In these works, the artist examines how intimacy and distance shift in an era in which relationships unfold through screens. Mignot works with blurred webcam images, created with the explicit consent of his models, which he casts in semi-transparent blocks, so that the image appears or disappears depending on the viewing angle. The series, rooted in his youthful curiosity about the lives unfolding behind windows, reflects on digital voyeurism, the fragility of relationships, contemporary forms of loneliness and the power embedded in the act of looking. For Unseen Photo 2026 Intervalle presents new, previously unseen works from the series. Mignot has previously created commissioned work for The New York Times, Vanity Fair, The New Yorker, Chanel, Hermès, Louis Vuitton and the Opéra de Paris.
In the Encounters section, VIASATERNA (Milan) will show work by Teresa Giannico, who transforms digital image fragments from the online realm into layered compositions at the intersection of photography, collage and painting. Her dreamlike scenes reveal how algorithms shape our ways of seeing and how the mind reconstructs fragmented imagery into new realities. In her recent work, she examines the objectivity of photography with both precision and poetic restraint, in an age of endless digital reproducibility. Until 18 January 2026, her work is on view at the eighteenth Quadriennale d’Arte in Rome.
Hedy van Erp: “Ray K. Metzker (1931–2014, United States) is regarded as part of the photographic avant-garde and a pioneer of urban photography, in which he experimented extensively with light. In 2026, a monograph of his work, City Lux, will be published. His work is held in the collections of institutions including MoMA, the Metropolitan Museum, the Whitney Museum, the J Paul Getty Museum and the Albertina. The Paris gallery Les Douches La Galerie is presenting rare vintage Ray Metzker prints, which are seldom offered.”
Erika Deák Gallery (Budapest) will present work by Andrea Gáldi Vinkó in the Encounters section. In her practice, the artist examines the tension between intimacy, identity and the vulnerability of everyday life, weaving personal experience together with universal themes. Her photographs, often balancing between the everyday and the absurdly poetic, have been shown at the Robert Capa Contemporary Photography Center and Kunsthalle Budapest. She has created commissioned work for Tate, Vogue Italia, The New Yorker, Die Zeit, i-D, Dazed and Le Monde. With her distinctive visual narratives, she is regarded as one of the most compelling voices in Hungarian photography.
In “ReCollection”, Casper Faassen (Bildhalle, Amsterdam, in the Solo/Duo section) explores how photography can move beyond documentation into an almost sculptural form by creating 1:1 reinterpretations of contested colonial artefacts from museum collections such as those of the Louvre and the British Museum. In a contemporary Wunderkammer, he gathers these photographic objects as a critical reflection on collecting, ownership and the stories inherited from previous generations. Through layered techniques, visible traces of time and the question of who holds the right to preserve history, Faassen turns photography into a poetic and political medium.
Einspach & Czapolai Fine Art (Budapest) will show work by Tamas Dezsö in the Main Section. His ongoing series ‘Notes for an Epilogue’ reveals the quiet legacy of a post-communist Romania. Dezsö’s work captures with remarkable sensitivity how history becomes embedded in the everyday and shapes the ways societies move forward in the layered aftermath of a regime. His photographs have been shown at Foam Photography Museum Amsterdam, the Robert Capa Contemporary Photography Center and the Shanghai Museum of Contemporary Art, and have appeared in publications such as The New York Times and Le Monde.
About the curators
Domenico de Chirico is an independent curator based in Milan. He taught Visual Culture and Trend Research at Istituto Europeo di Design Milan (2011–2015) and served as Artistic Director of DAMA Fair, Turin (2016–2019). His experience includes jury roles, artist residencies, and teaching positions at institutions such as Goldsmiths (London), Academy of Arts, Architecture and Design (Prague), Nuova Accademia di Belle Arti (Milan), and the Accademia di Belle Arti di Bologna. He has been a visiting curator at the Swiss Institute in Rome and the Artistic Director of Ortigia Contemporanea 2024. Current projects include curatorial roles at SWAB Barcelona, MIA Photo Fair (Milan), and Prisma Art Prize (Rome).
Hedy van Erp is a Dutch photo historian, curator, and author specialising in vintage and vernacular photography. She has worked on exhibitions for institutions such as the Nederlands Fotomuseum, Fotomuseum The Hague, the National Media Museum (UK), the Science Museum (London) and (now) H’ART Museum in Amsterdam. She is also the co-author of Photography Decoded (Tate Publishing, 2019). Current projects include an exhibition co-curated with Susan Bright, scheduled for June 2026 at the Alice Austen House Museum in New York, and an upcoming issue of the international photozine Fotozini, dedicated to vintage, obscure and unconventional photography.
Art Rotterdam keert van vrijdag 27 tot en met zondag 29 maart terug met een extra scherpe beursopzet waarin beeldende kunst, fotografie, video en grootschalige installaties samenkomen. Het format biedt ruimte aan zowel upcoming talent als gevestigde galeries en de toevoeging van Unseen Photo zorgt voor een scherp gecureerd en internationaal fotografieprogramma, volledig geïntegreerd in de beurs. Met de terugkeer naar Rotterdam Ahoy zet Art Rotterdam de koers voort die in 2025 werd ingezet. De schaal en openheid van deze locatie dragen, samen met de horecavoorzieningen, bij aan een aangenaam bezoek, met ruimte voor rustmomenten. Dat betekent dat mensen meer tijd doorbrengen op de beursvloer. Vorig jaar trok Art Rotterdam maar liefst 28.000 bezoekers.
Er nemen tijdens deze editie meer dan 150 galeries deel uit binnen- en buitenland, met deelnemers uit onder meer Lissabon, Istanbul, Buenos Aires, Kopenhagen, Johannesburg, Bratislava, Londen, Rome, Parijs, Madrid, Wenen en Riga. Daarnaast heeft Art Rotterdam een sterke band met de stad. De Wall Street Journal nam Rotterdam onlangs op in hun 10 Best Places to Visit in 2026: “De stad heeft zich opnieuw uitgevonden en geldt als een experimenteel stedelijk laboratorium binnen Europa, met torens van sterarchitecten en culturele districten op voormalige havengebieden.” In de stad opende afgelopen jaar bovendien het migratiemuseum Fenix van 15.000 m² en binnenkort wordt het nieuwe, acht verdiepingen tellende Nederlands Fotomuseum feestelijk geopend.
DHB Bank is ook dit jaar de hoofdsponsor van Art Rotterdam. DHB Bank is een Nederlandse spaarbank waar je online kunt sparen. Het hoofdkantoor is al ruim 30 jaar gevestigd in Rotterdam. De stad werd door de jaren heen haar thuishaven; mede daarom is DHB Bank de trotse hoofdsponsor van Art Rotterdam.
Art Rotterdam bestaat ook dit jaar weer uit een aantal secties die samen een breed en inhoudelijk sterk beeld geven van de hedendaagse kunstpraktijk. Ze bieden bezoekers houvast en zorgen voor een overzichtelijke leesbaarheid en samenhang van de beurs.
Secties Art Rotterdam 2026
In de Main Section tonen deelnemende galeries een brede selectie hedendaagse kunst. Solo/Duo is hierin geïntegreerd als presentatiemodel waarin het werk van één of twee kunstenaars belicht wordt.
De New Art Section is gewijd aan solopresentaties van opkomende kunstenaars met spannende artistieke praktijken. Na een succesvolle eerste editie keert curator Övül Ö. Durmuşoğlu terug voor Art Rotterdam 2026.
Naast Unseen stands in de Main Section en Solo/Duo sectie zijn er drie speciaal gecureerde secties: New Photography, Encounters en The Past Present. Samen vormen zij een herkenbaar fotografiepaviljoen. Hier zie je hybride beeldwerelden, cross-overs met andere disciplines en nieuwe perspectieven op analoge fotografie en archiefmateriaal. Parallel daaraan vindt de Unseen Book Market plaats in het nieuwe Nederlands Fotomuseum, waar veertig uitgevers een groot aanbod aan fotoboeken en publicaties presenteren. Van Lanschot Kempen is de nieuwe partner van Unseen Photo.
De Prospects sectie van het Mondriaan Fonds laat een breed publiek kennismaken met een nieuwe generatie kunstenaars. Deze veertiende editie toont het werk van 92 startende kunstenaars die in 2024 financiële steun ontvingen om het start van hun carrière te ondersteunen. De tentoonstelling wordt gecureerd door Johan Gustavsson en Daphne Verberg.
Projections is de videokunstsectie van de beurs: een verduisterde ruimte van meer dan 800 vierkante meter met twaalf projecties op vrijstaande schermen van vijf meter breed.
Sculpture Park functioneert als ontmoetingsplek op de beurs met 280 vierkante meter aan sculpturen en installaties. De sectie, vormgegeven door Tom Postma Design, brengt letterlijk lucht en ruimte in de beursopzet.
Een aantal highlights
kumalo | turpin uit Johannesburg presenteert in de Main Section werk van Boemo Diale. Diale groeide op binnen de complexe raciale en sociaal-politieke structuren van post-apartheid Zuid-Afrika en werkt vanuit een multidisciplinaire praktijk waarin identiteit, generatietrauma en dromen samenkomen. Haar beeldtaal is persoonlijk, met een sterke focus op haar moederlijke lijn, en raakt tegelijk aan de gedeelde culturele erfenis van Afrikaanse vrouwen. Door fragmenten uit haar familiearchief te verweven met kleurrijke en dromerige omgevingen ontstaat er frictie tussen de werkelijkheid en verbeelding, waarbij Diale vragen stelt over haar positie, afkomst en de mogelijkheid om via kunst verandering teweeg te brengen.
Kévin Bray (Upstream Gallery) werkt vanuit een multidisciplinaire praktijk waarin digitale en fysieke werkelijkheden voortdurend in elkaar overlopen, met video, digitale schilderkunst, 3D-geprinte sculpturen en sound als gelijkwaardige bouwstenen. Vanuit zijn achtergrond in grafisch ontwerp ontleedt de Franse kunstenaar de logica van software, games en interfaces en vertaalt die naar hybride vormen die laten zien hoe beelden niet alleen onze blik, maar ook ons gedrag en onze werkelijkheid vormgeven. In de Main Section wordt zichtbaar hoe Bray fictie en materie bewust gelijkwaardig maakt, waarbij hij de grenzen tussen digitaal en tastbaar, verbeelding en realiteit, consequent openbreekt. Zijn werk was onder meer te zien in Stedelijk Museum Amsterdam, Palais De Tokyo in Parijs, Kunstinstituut Melly, Foam Amsterdam, het Nieuwe Instituut en The Hole in New York. Het is opgenomen in de collecties van de AkzoNobel Art Foundation, ING en het Ministerie van Buitenlandse Zaken.
In de Solo/Duo sectie toont No Man’s Art Gallery onder andere werk van Buhlebezwe Siwani, die als sangoma (een traditionele spirituele genezer) het spanningsveld onderzoekt tussen Afrikaanse spiritualiteit en een moderne, patriarchale wereld. In performances, fotografie, installaties en sculpturen vervult haar eigen lichaam vaak een centrale rol, als drager van thema’s als koloniale erfenissen, spiritualiteit, alternatieve vormen van kennis en de positionering van het Zwarte vrouwenlichaam. Haar werk was eerder te zien in Tate Modern, Zeitz MOCAA, Kunstinstituut Melly, Stedelijk Museum Amsterdam, Kunstmuseum Den Haag, de 14e Gwangju Biënnale en Manifesta 15, en maakt deel uit van collecties als die van het Centraal Museum, Tate, het Frans Hals Museum, de Akzo Nobel Art Foundation en Fondation Louis Vuitton. Siwani werd onlangs genomineerd voor de Prix de Rome.
ZAHORIAN & VAN ESPEN uit Bratislava (Main Section) toont onder meer werk van Vladimír Ossif, een schilder die werkt binnen de geometrische abstractie. De Slowaakse kunstenaar bracht onder meer tijd door in Parijs, Bratislava, Madrid en New York en zijn levendige schilderijen worden dan ook gevoed door beweging en verandering, wat zichtbaar wordt in dynamische composities waarin vormen botsen, overlappen of juist in evenwicht naast elkaar bestaan. Zijn schilderijen laat zien wat beeld kan uitdrukken wanneer taal tekortschiet. Zijn werk is onder meer opgenomen in de collectie van Musée d’Art Moderne de Paris, Casa de Velázquez in Madrid en de National Gallery van Praag en was onderdeel van de 13e Biënnale van Havana.
In de Solo/Duo-sectie bij Annet Gelink Gallery worden werken getoond van Helen Verhoeven en Steffani Jemison, twee kunstenaars die allebei op hun eigen manier de spanning tussen individu en collectief onderzoeken, en dieper in gaan op het lichaam en representatie. Jemison onderzoekt onder meer de manieren waarop Afro-Amerikaanse cultuur, geschiedenis, kennistradities, beweging, taal en verhaalvorming worden doorgegeven, en maakt performances, video’s, audiowerken en sculpturen die eerder te zien waren in het MoMA, het Whitney Museum (de Whitney Biennial), het Brooklyn Museum, Stedelijk Museum Amsterdam, Jeu de Paume en MoMA PS1. Verhoeven werkt met grootse, gelaagde schilderijen waarin droom, geschiedenis, religie, mythologie en maatschappelijk geweld versmelten. Ze maakte onder meer een staatsieportret voor de Koninklijke Familie en haar werk bevindt zich in de collecties van het Centraal Museum, Stedelijk Museum Amsterdam, het Bonnefanten museum, Saatchi Gallery, The Museum of Contemporary Art in Miami, De Nederlandsche Bank en de Rabobank.
In de Main Section presenteert Heejsteck# de installatie ‘Add to Cart’ van Peer Vink en Tom Putman. Het project neemt de shopping mall als uitgangspunt. Niet als nostalgisch decor maar als verouderd statusicoon, vergelijkbaar met een filmset die van een afstandje overtuigt maar van dichtbij zijn constructie prijsgeeft. De grotendeels afgesloten booth is alleen te betreden via een rotswandachtige poort en leidt naar een kunstmatige grot met waterval en barretje, waarin zichtbaar wordt hoe (nep)natuur en schijnwerelden worden ingezet om verleiding en consumptie aan te sturen. De installatie wordt aangevuld met nieuw werk van beide kunstenaars.
Stephan Balkenhol maakt handgesneden houten sculpturen waarin de mens vrijwel altijd centraal staat. Hij snijdt zijn beelden meestal uit een enkel blok hout, soms zelfs uit een complete boomstam, met hamers en beitels en minimaal gebruik van machines, waarbij splinters, scheuren en groeven zichtbaar blijven. In de Main Section bij AKINCI laat zijn praktijk zien hoe juist die sobere, ambachtelijke werkwijze zorgt voor beelden die universeel herkenbaar zijn. Zijn werk is opgenomen in de collecties van instituten als Centre Pompidou, Tate, ARKEN Museum of Modern Art, Museum Voorlinden, het Museum of Contemporary Art Tokyo, het MoMA, het LACMA, het Art Institute of Chicago, Hamburger Bahnhof, de Peggy Guggenheim Collection en Kunstmuseum Den Haag. Afgelopen zomer was zijn werk nog te zien in een solotentoonstelling in Kunsthal Rotterdam.
In de Solo/Duo-sectie laat Galerie Fontana werk zien van Thijs Segers, waaronder recente schilderijen en een nieuwe installatie. Segers onderzoekt thema’s als verval, transformatie en vergankelijkheid. Zijn schilderijen vangen zowel persoonlijke herinneringen als universele thema’s, en zijn vaak geïnspireerd door verlaten plekken, de natuur en zijn innerlijke belevingswereld. Eerder was zijn werk te zien in onder meer het Noordbrabants Museum, het Paleis op de Dam, het Vincent van Goghhuis, Museum Villa Mondriaan en Het HEM. In 2021, 2024 en 2025 werd hij genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst.
Kijk voor tickets en een compleet overzicht van de deelnemers op www.artrotterdam.com. Op 20 maart verschijnt de beurscatalogus op GalleryViewer.com.
Geschreven door Flor Linckens
Van 27 t/m 29 maart 2026 presenteert Unseen Photo binnen Art Rotterdam in Rotterdam Ahoy een scherp gecureerd, internationaal fotografieprogramma waarin gevestigde namen en aanstormend talent samenkomen. Unseen is dit jaar opgebouwd uit zes samenhangende onderdelen. Op de beursvloer vind je Unseen in de Main Section en het Solo/Duo-programma: scherp geselecteerd en volledig ingebed tussen de overige Art Rotterdam-presentaties op maar liefst 14.000 m².
In de curated sections komt de inhoudelijke diepte van Unseen extra goed naar voren. Door fotografie te presenteren binnen een gecureerd kader krijgt het werk niet alleen een museaal accent, maar wordt ook zichtbaar hoe levendig, veelzijdig en urgent het medium vandaag de dag is.
New Photography, samengesteld door de Unseen-beurscommissie (bestaande uit Caroline O’Breen, Domenico de Chirico, Els Drummen, Hedy van Erp en Dries Roelens), vormt samen met Encounters en The Past Present een herkenbaar fotografiepaviljoen binnen de beurs.
Fotografiehistoricus, curator en auteur Hedy van Erp werpt in The Past Present een eigentijdse blik op analoge fotografie tot het jaar 2000, met bijzondere aandacht voor verloren archieven en gevonden beelden. Van Erp brengt daarbij kunstenaars samen die op eigentijdse wijze gebruikmaken van bestaande fotografische beelden en technieken om het verleden zo opnieuw gewicht en betekenis te geven.
In Encounters verkent de Milanese curator Domenico de Chirico de wisselwerking tussen fotografie en andere kunstvormen, waardoor er nieuwe narratieven en hybride beeldwerelden ontstaan die de grenzen van het medium oprekken.
Deze drie curated secties bieden samen een gelaagd overzicht van fotografische posities die variëren van conceptueel onderzoek tot ruimtelijke installaties en post-digitale beeldcultuur. Deze fotografen reageren op onderwerpen als identiteit, technologie, materialiteit en de manier waarop beelden circuleren en betekenis verschuift. Unseen Photo krijgt daarmee een eigen signatuur binnen Art Rotterdam en verdiept het kunstaanbod op de beurs. Er ontstaat zo een platform dat fotografie en andere hedendaagse disciplines samenbrengt binnen één dynamische setting, aantrekkelijk voor een jong en internationaal publiek.
De zesde pijler, de Unseen Book Market, vindt gelijktijdig plaats in het nieuwe Nederlands Fotomuseum in Pakhuis Santos, dat in februari 2026 zijn deuren opent. Bij deze officiële partner van Unseen Photo presenteren veertig uitgevers een breed scala aan fotoboeken en -publicaties.
Unseen Photo wordt mede mogelijk gemaakt door de nieuwe Partner: Van Lanschot Kempen.
Een aantal highlights
Binnen de selectie vallen verschillende presentaties op.
Intervalle (Parijs) belicht in de New Photography sectie de reeks ‘Screenlove’ van Julien Mignot. Daarin onderzoekt de kunstenaar hoe intimiteit en afstand verschuiven in een tijd waarin relaties zich via schermen afspelen. Mignot werkt met vervaagde webcambeelden, met nadrukkelijke toestemming van zijn modellen, die hij in halftransparante blokken giet, waardoor het beeld afhankelijk van de kijkhoek verschijnt of verdwijnt. De serie, die teruggrijpt op zijn jeugdige nieuwsgierigheid naar het leven achter ramen, reflecteert op digitaal voyeurisme, de kwetsbaarheid van relaties, hedendaagse vormen van eenzaamheid en de macht die schuilt achter onze blik. Voor Unseen Photo 2026 presenteert Intervalle nieuwe, niet eerder getoonde werken uit deze reeks. Mignot maakte onder meer werk in opdracht voor The New York Times, Vanity Fair, The New Yorker, Chanel, Hermès, Louis Vuitton en de Opéra de Paris.
VIASATERNA (Milaan) zal in de Encounters sectie onder meer werk tonen van Teresa Giannico, die digitale beeldfragmenten uit de online wereld transformeert tot intrigerende, gelaagde composities op het snijvlak van fotografie, collage en schilderkunst. Haar droomachtige scènes tonen hoe algoritmes ons kijken beïnvloeden en hoe we gefragmenteerde beelden in ons hoofd tot nieuwe werkelijkheden samenstellen. In haar nieuwste werk onderzoekt ze op scherpe en poëtische wijze de objectiviteit van fotografie in een tijdperk van eindeloze digitale reproduceerbaarheid. Haar werk is t/m 18 januari 2026 te zien tijdens de achttiende Quadriennale d’Arte in Rome.
Hedy van Erp: “Ray K. Metzker (1931-2014, Verenigde Staten) wordt beschouwd als onderdeel van de fotografische avant‑garde en een pionier in fotografie van de urban space waarin hij experimenteerde met licht. In 2026 verschijnt een monografie van zijn werk, City Lux. Zijn werk zit in de collecties van onder meer MoMA, Metropolitan Museum, Whitney Museum, J Paul Getty Museum en Albertina. De Parijs galerie Les Douches La Galerie presenteert schaarse vintage Ray Metzker prints. Deze worden zelden aangeboden.”
Erika Deák Gallery (Boedapest) presenteert in de Encounters sectie onder andere werk van Andrea Gáldi Vinkó. Zij onderzoekt in haar praktijk de spanning tussen intimiteit, identiteit en de kwetsbaarheid van het dagelijks leven, waarbij ze persoonlijke ervaringen verweeft met universele thema’s. Haar foto’s, die regelmatig balanceren tussen het alledaagse en het absurd-poëtische, waren onder meer te zien in het Robert Capa Contemporary Photography Center en Kunsthalle Budapest. Ze maakte bovendien werk in opdracht voor Tate, Vogue Italië, The New Yorker, Die Zeit, i-D, Dazed en Le Monde. Met haar uitgesproken visuele narratieven geldt ze als een van de meest intrigerende stemmen binnen de Hongaarse fotografie.
Casper Faassen (Bildhalle, Amsterdam, in de Solo/Duo sectie) onderzoekt in ‘ReCollection’ hoe fotografie kan verschuiven van registratie naar een bijna sculpturale vorm, door 1:1-herinterpretaties te maken van omstreden koloniale kunstobjecten uit de museale collecties van bijvoorbeeld het Louvre en het British Museum. In een eigentijdse Wunderkammer brengt hij deze fotografische objecten samen als een kritische reflectie op verzamelen, bezit en de verhalen die we van eerdere generaties erven. Met zijn gelaagde technieken, zichtbare sporen van tijd en de vraag wie het recht heeft om geschiedenis te bewaren, maakt Faassen van fotografie een poëtisch en politiek medium.
Einspach & Czapolai Fine Art (Boedapest) toont in de Main Section onder andere werk van Tamas Dezsö, wiens doorlopende serie ‘Notes for an Epilogue’ de stille erfenis van postcommunistisch Roemenië blootlegt. Dezsö maakt met bijzondere gevoeligheid zichtbaar hoe geschiedenis zich verankert in het alledaagse en bepaalt hoe samenlevingen verder kunnen in de gelaagde nasleep van een regime. Zijn werk was eerder te zien in Foam, het Robert Capa Contemporary Photography Center en het Shanghai Museum of Contemporary Art, en verscheen in publicaties als The New York Times en Le Monde.
Over de curatoren
Domenico de Chirico is een onafhankelijk curator uit Milaan. Hij doceerde daar Visual Culture en Trend Research aan het Istituto Europeo di Design (2011–2015) en was artistiek directeur van de DAMA Fair in Turijn (2016–2019). Zijn ervaring omvat verschillende juryfuncties, residentieprogramma’s en onderwijsposities aan instellingen als Goldsmiths in Londen, de Academy of Arts, Architecture and Design in Praag, Nuova Accademia di Belle Arti in Milaan en de Accademia di Belle Arti di Bologna. Daarnaast was hij gastcurator bij het Swiss Institute in Rome en artistiek directeur van Ortigia Contemporanea 2024. Momenteel verzorgt hij curatoriële rollen voor SWAB Barcelona, de MIA Photo Fair in Milaan en de Prisma Art Prize in Rome.
Hedy van Erp is een Nederlands fotografiehistoricus, curator en auteur, met een focus op vintage en zogenaamde vernacular fotografie. Ze werkte aan tentoonstellingen voor onder meer het Nederlands Fotomuseum, Fotomuseum Den Haag, het National Media Museum in het Verenigd Koninkrijk, het Science Museum in Londen en het (huidige) H’ART Museum in Amsterdam. Daarnaast is ze co-auteur van het boek Photography Decoded (Tate Publishing, 2019). Haar huidige projecten omvatten een tentoonstelling die ze samen met Susan Bright ontwikkelt voor het Alice Austen House Museum in New York, gepland voor juni 2026, en een komende editie van het internationale fototijdschrift Fotozini, dat wordt gewijd aan vintage, obscure en onconventionele fotografie.
During Art Rotterdam, taking place at Rotterdam Ahoy from March 27 to 29, the Mondriaan Fund will present the new edition of Prospects. The exhibition, now in its 14th year at Art Rotterdam, showcases the work of 92 emerging artists. All artists received a financial contribution in 2024 within the Artist Start grant of the Mondriaan Fund to kickstart their career.
The 14th edition of Prospects is being curated by Johan Gustavsson and Daphne Verberg.
Gustavsson is co-director of 1646 and a lecturer at the KABK. Verberg is a freelance curator and project manager. She is currently working on a series of solo presentations at the Palace of Justice in The Hague and for the past two years, she has been co-director of the resort.
Gustavsson and Verberg on the exhibition:
“Prospects 2026 highlights a new wave of artists who address today’s changing world with imagination, rigour, and great energy. This 14th edition of Prospects, participants take on urgent questions from reshaping collective memory to examining new relationships between technology, ecology and the human body. Their works show that experimentation and care can go hand in hand, offering glimpses of alternative futures that are both challenging and full of possibilities. We are honoured to introduce this diverse group of talents, whose practices reflect the richness and momentum of contemporary art in the Netherlands.”
The Mondriaan Fund organises the ‘Prospects’ exhibition each year to give the visibility of starting artists an extra boost. The proximity of Art Rotterdam gives art professionals and collectors, but also a broad group of interested parties, the opportunity to become acquainted with the work of these promising artists.
Tijdens Art Rotterdam, van 27 tot en met 29 maart, voor de tweede keer in Rotterdam Ahoy wordt de nieuwe editie Prospects van het Mondriaan Fonds gepresenteerd. De tentoonstelling, inmiddels voor de 14e keer te zien tijdens Art Rotterdam, laat het werk zien van 92 startende kunstenaars. Alle kunstenaars ontvingen in 2024 een financiële bijdrage binnen de regeling Kunstenaar Start van het Mondriaan Fonds.
De 14e editie Prospects wordt samengesteld door curator Johan Gustavsson in samenwerking met curator Daphne Verberg.
Gustavsson is mededirecteur bij 1646 en docent aan de KABK. Verberg is freelance curator en projectmanager. Ze werkt momenteel aan een reeks solopresentaties in het Paleis van Justitie in Den Haag en was afgelopen twee jaar mededirecteur van het resort.
Gustavsson en Verberg over de tentoonstelling:
“Prospects 2026 presenteert een nieuwe generatie kunstenaars die met verbeeldingskracht, zorgvuldigheid en enorme energie een veranderende wereld tegemoet treden. In deze 14e editie van Prospects buigen de deelnemers zich over urgente vraagstukken, variërend van het opnieuw vormgeven van het collectieve geheugen tot het onderzoeken van nieuwe verhoudingen tussen technologie, ecologie en het menselijk lichaam. Hun werken laten zien dat experimenteren en zorgzaamheid hand in hand kunnen gaan en bieden een blik op alternatieve toekomsten die zowel uitdagend als vol mogelijkheden zijn. We zijn vereerd om deze diverse groep talenten te mogen introduceren, wiens praktijken de rijkdom en dynamiek van de hedendaagse kunst in Nederland weerspiegelen.”
Het Mondriaan Fonds organiseert de tentoonstelling Prospects jaarlijks tijdens Art Rotterdam om de zichtbaarheid van startende kunstenaars een extra impuls te geven. Door de nabijheid van Art Rotterdam kunnen kunstprofessionals en verzamelaars, maar ook een brede groep geïnteresseerden kennismaken met het werk van deze veelbelovende kunstenaars.
Op donderdag 30 oktober jl overleed de Belgische kunstenaar Louise Delanghe (1994-2025) op 31-jarige leeftijd, als gevolg van een noodlottig verkeersongeval. Vorig jaar sprak Art Rotterdam met deze veelbelovende en zeer geliefde kunstenaar naar aanleiding van haar presentatie op Art Rotterdam bij Pizza Gallery, Antwerpen. Ter nagedachtenis aan Louise plaatsen wij dit interview opnieuw.”
“Als schilderkunst de zee is, dan wil ik de ultieme surfer zijn” – Louise Delanghe
Interview met Louise Delanghe
“Als schilderkunst de zee is, dan wil ik de ultieme surfer zijn.” Iedere beslissing en iedere afweging moet voor de Belgische kunstenaar Louise Delanghe (BE, 1994) zichtbaar zijn, want daarin schuilt voor haar de poëzie van een werk.
Delanghe geldt als groot schildertalent en in haar werk hopt ze van genre naar genre: van portretten ten voeten uit, tot werk op karton en van klassieke naakten tot werk met teksten erop. Pizza Gallery toont op Art Rotterdam een overzicht van werk dat Delanghe tot nu toe maakte. Daarnaast is er werk te zien uit haar nieuwste serie Weeping Wham die ze omschrijft als: “De ongrijpbare schoonheid van de kers op een veel te zoete slagroomtaart”.
Gefeliciteerd met je presentatie op Art Rotterdam. Wat kunnen we verwachten?
Bedankt! Kleur is het trekpaard in mijn werk, een obsessie, vreugde en beproeving tegelijkertijd. Het is het bindmiddel die de gelaagdheid aan verhalen en personages in mijn schilderijen met elkaar verbinden. Op Art Rotterdam wil ik dit graag accentueren met een eclectische mix uit verschillende periodes van mijn traject. Voor vele bezoekers zal het een eerste kennismaking met mijn werk zijn, het is mijn intentie een exciterend geheel neer te zetten op de beurs.
Is het een logisch vervolg op Boulevard Angel, jouw expo van eerder dit jaar bij Pizza Gallery, of ben je een nieuw project aangevangen?
Ik toon grotendeels recent werk, de reeks belichaamt een opeenvolging van staande figuren en bustes met een indringende tedere blik. Een tijd geleden viel mijn oog op een schilderij van William-Adolphe Bouguereau dat ik vond op internet, getiteld ‘The Little Shepherdess.
Naast zijn minder interessante Bijbelse taferelen heeft hij een leven lang gewijd aan het schilderen van vrouwelijke figuren, die allen eenzelfde specifieke uitstraling hebben. Een buitengewoon kwetsbare, romantische, mijmerende, melancholische, soms bezwerende expressie. Een soort rom-com “Avant la lettre”, een gevoel dat me in het dagelijks leven ook soms ongewild kan meeslepen, het raakte me.
De Little Sheperdess was de toorts die een hele waaier aan andere voorbeelden aan het licht bracht. Dit resulteerde in een nieuwe reeks schilderijen getiteld ‘Weeping Wham’. De ongrijpbare schoonheid van de kers op een veel te zoete slagroomtaart kan een omschrijving zijn van wat de toeschouwer te zien zal krijgen. Ik hoop dat de werken een zekere spitante breekbaarheid oproepen waarmee mensen zich kunnen identificeren.
Voor Boulevard Angel maakte je onder meer kleinere schilderijen op afvalhout. Waarom wilde je juist afvalhout gebruiken en is experimenteren met dragers iets dat je graag doet?
De schilderijen in de Boulevard Angel show zijn op drie verschillende plekken in Zuid-Frankrijk tot stand gekomen, het en plein air schilderen was voor mij een openbaring. Als kind heb ik een periode dichtbij Nuenen gewoond, het dorp waar Vincent van Gogh zijn aardappeleters schilderde. Vincent was mijn eerste aanraking met schilderkunst, daarom was het extra bijzonder om in de streek rond Arles te werken en in zijn zuiderse voetsporen te treden. De natuur doet je anders denken en handelen, het voelde niet juist aan om prefab doeken te kopen, het moest een drager worden die al een verleden had.
Zo stuitte ik op een handelaar in Saint-Andiol, een nogal ruig type. Hij kocht loten op in India waarvan de inhoud altijd een gok was. Een deel ervan waren handgemaakte meubels, objecten en curiosa met een koloniaal verleden, de rest waren hout residuen van gedeconstrueerde vervallen gebouwen, sommige nog met prachtig handgeschilderde motieven. De stukken hout waren geselecteerd op het formaat van mijn schildersezel zo ook het gewicht ervan aangezien alles het landschap mee moest ingedragen worden. Na wat onderhandelen, handje contantje, een beetje in ’t zak gezet geweest te zijn was het startschot gegeven.
Mijn gedachten gingen vaak uit naar al de impressionisten die in open lucht schilderden. Je bent onderhevig aan de weersomstandigheden, vooral de kracht van de mistral die in deze streek door het landschap raast heeft mijn richting een aantal keer op lachwekkende wijze bepaald. Ik moest sneller en anders gaan schilderen dan in een studio, in 1 beweging, een momentopname. Het toeval bracht me naar de drager of omgekeerd, en zo is het meestal.
Als ik je Instagram bekijk, dan lijkt je werk alle kanten op te gaan: van portretten ten voeten uit, tot werk op karton en van klassieke naakten tot werk met teksten erop. Is er volgens jou een rode draad te ontdekken in je werk?
Ik vermoed dat snel schakelen geworteld zit in mijn karakter, een hopper zoals ze zeggen. Onrust daalt over me heen als ik te lang visueel en verbaal eenzelfde richting bewandel, een gezonde dosis chaos dat zich doortrekt als ik aan ’t werkt ben. Als schilderkunst de zee is dan wil ik de ultieme surfer zijn, steeds zoekend naar de juiste golf in tijd en ruimte. Ik wil dat elk gebaar en moment van beslissing voelbaar is mijn schilderijen.
Waarom is juist dat belangrijk voor je?
Het is een gevoel waar ik zelf ook naar op zoek ben als ik voor een werk sta. Een onlosmakelijke toets die een beeld eigen maakt, net daar schuilt volgens mij de poëzie.
Je bent nu 29 en staat nog aan het begin van je carrière. Wat hoop je de komende vijf jaar te bereiken?
Ik ben ervan overtuigd dat als je iets gepassioneerd doet er altijd dingen ten gepaste tijde je pad kruisen. De komende vijf jaar blijf ik vooral mijn eigen koers volgen, overal waar de wind mijn werk heen blaast.
Geschreven door Wouter van den Eijkel
Last year’s Art Rotterdam edition was not only the first at the new Ahoy location, it also marked the introduction of the new main partner: DHB Bank. Looking back on a successful launch, the bank has decided to extend the partnership for the coming years.
One of the highlights of Art Rotterdam 2025 was the presentation of the DHB Art Space. With this initiative, DHB Bank invites young talent to take a look at making the city more sustainable. The upcoming edition will once again give special attention to the future of Rotterdam South.
“Art lends itself well to this,” says Okan Balköse, CEO of DHB Bank: “Artists can make us look at the world differently and thus inspire us towards sustainability. With the DHB Art Space, we give Rotterdam artists a platform and want to stimulate visitors with fresh ideas for a better world.”
Fons Hof, director of Art Rotterdam: “With the move to Ahoy last year, we wanted to anchor ourselves in Rotterdam South. That ambition has been realized, partly thanks to the powerful presentation in the DHB Art Space by curators Houcem Bellakoud and Jeanthalou Haynes. The fact that DHB remains our Main Partner and continues the DHB Art Space with the same curatorial duo not only strengthens the fair, but also Rotterdam and Rotterdam South in particular.”
Afgelopen Art Rotterdam editie was niet alleen voor het eerst op de nieuwe locatie Ahoy, het was ook de introductie van de nieuwe main partner: DHB Bank. Terugkijkend op een succesvolle lancering, heeft de bank besloten het partnership te verlengen voor de komende jaren.
Een van de hoogtepunten van Art Rotterdam 2025 was dan ook de presentatie van de DHB Art Space. Met dit initiatief nodigt DHB Bank jong talent uit om een blik te werpen op verduurzaming van de stad. De komende editie krijgt de toekomst van Rotterdam Zuid opnieuw speciale aandacht.
“Kunst leent zicht daar goed voor”, aldus Okan Balköse, CEO van DHB Bank: “Kunstenaars kunnen ons anders naar de wereld laten kijken en zo inspireren tot verduurzaming. Met de DHB Art Space geven we Rotterdamse kunstenaars een podium en willen we bezoekers prikkelen met frisse ideeën voor een mooiere wereld”.
Fons Hof, directeur Art Rotterdam: “Met de verhuizing naar Ahoy vorig jaar wilden we verankeren op Zuid. Die ambitie is waargemaakt, mede door de krachtige presentatie in de DHB Art Space van curatoren Houcem Bellakoud en Jeanthalou Haynes. Dat DHB onze Main Partner blijft én de DHB Art Space met hetzelfde curatoren-duo voortzet, versterkt niet alleen de beurs, maar ook Rotterdam en Zuid in het bijzonder.”
De dertiende editie van Unseen, nu als onderdeel van Art Rotterdam, vindt eind maart 2026 plaats; dus niet, als eerder aangekondigd, komende september in de Amsterdamse NDSM Loods. Unseen en Art Rotterdam bundelen de krachten en treffen alle voorbereidingen voor de eerste gezamenlijke editie van 26 tot en met 29 maart 2026 in Rotterdam Ahoy. Net als Art Rotterdam 2025 bestrijkt deze gezamenlijke editie een oppervlak van 14.000 m2.
Strategische alliantie
De afgelopen jaren zag Unseen zich geconfronteerd met een afnemende rol van fotografie binnen galerieprogramma’s en een dalend aantal galeries dat zich exclusief op fotografie richt. De strategische alliantie met Art Rotterdam biedt nieuwe mogelijkheden voor Unseen: een compacte, zorgvuldig gecureerde en scherpe selectie fotografie binnen een brede kunstcontext.
Art Rotterdam, geroemd als belevingsbeurs met uiteenlopende secties onder één dak waaronder videokunst, sculpturen en grootschalige installaties, wordt met de toevoeging van een sterke fotografiesectie nog gevarieerder en aantrekkelijker voor een jong en internationaal publiek.
Een krachtiger platform voor fotografie
Fons Hof, directeur van Art Rotterdam en Unseen Amsterdam:
“Juist in een tijd waarin de fotografiemarkt voor uitdagingen staat, biedt de integratie van Unseen in Art Rotterdam een unieke kans voor vernieuwing. Zo ontstaat een krachtiger platform dat fotografie als onmisbare stem binnen de hedendaagse kunst versterkt.”
Voordelen van de nieuwe, gezamenlijke opzet
Naast het profiteren van de bezoekersstromen en promotie van Art Rotterdam, houdt Unseen de focus op internationale verzamelaars, curatoren en fotografieprofessionals. Daartoe ontwikkelt Unseen in samenwerking met curatoren van de beurs diverse speciale programma’s. De heropening van het Nederlands Fotomuseum in het iconische pakhuis Santos in Rotterdam zal hierbij een prominente rol spelen.
Daarnaast blijven de social mediakanalen van Unseen (92.000 Instagram-volgers) uitsluitend gericht op fotopresentaties. Hierdoor krijgen de geselecteerde Unseen-werken extra exposure tijdens Art Rotterdam. De strategische samenvoeging biedt fotografietalent een nog breder podium.
De unieke identiteit en missie van Unseen – het ontdekken en ondersteunen van opkomend fotografietalent – blijven centraal staan, en worden nog meer aangescherpt binnen het multidisciplinaire karakter van Art Rotterdam
Unseen Book Market @ Het Nederlands Fotomuseum
Tijdens Unseen Photo 2026 in Ahoy Rotterdam, vindt gelijktijdig de Book Market plaats in het dan net geopende Nederlands Fotomuseum. De entreeruimte van het museum biedt plaats aan ongeveer 40 uitgevers, waardoor een uitgebreid platform ontstaat voor bijzondere boeken en andere fotografie-uitgaven. Begin 2026 opent het Nederlands Fotomuseum in een spectaculair nieuw gebouw in Rotterdam. Warehouse Santos biedt een indrukwekkende acht verdiepingen gewijd aan fotografie.
